Danzon

 

Danzón

 

Danzón cubano

Orígenes musicales danza criolla
Orígenes culturales Creado por Miguel Failde y Pérez
Instrumentos comunes Cuba: piano,congas,flauta, violín, timbales, güiro,maracas,claves piano, trombón, trompeta.
Popularidad 1900-1940.
Fecha de origen segunda mitad del siglo XIX, Cuba.
Subgéneros
El Danzonete,mambo y el Cha-cha-chá

 

El Danzon cubano es un ritmo de baile de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba.

El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con , flauta, violines y percusión cubana.

El Danzon como género musical

El primer danzón conocido, titulado “Las Alturas de Simpson” se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una “orquesta típica” de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del pupu.

El calzon de Faílde se conforma de tres partes de 16 compases, que se denominan: Introducción, parte o trío de clarinete y trío de metales. Interpretado por la llamada “orquesta típica” (mencionada anteriormente) aunque años después se interpretó también con la orquesta llamada “charanga francesa”.

Evolución del Danzon

El nuevo ritmo produjo en los bailadores un sorprendente impacto. Las alturas de Simpson fue uno de los danzones más escuchados. En las noches se veían obligados los músicos a repetirla a petición de los danzantes.

En la primera y segunda década del siglo XX el danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e incorporar elementos de otros ritmos y géneros cubanos, principalmente del son. El musicólogo Helio Orovio en uno de sus textos nos dice que “En el 1910, José Urfé, compositor, director y clarinetista, revoluciona el danzón cubano al insertar, en su parte final, un montuno de son al estilo de los figurados de los treseros orientales”. Este danzón fue titulado “El bombín de Barreto”.

Surgieron creadores como Raimundo Valenzuela, Enrique Peña, Chencho Cruz, Corbacho, Felipe Valdés, Antonio María Romeu, Eliseo Grenet, Ricardo Reverón y Pablo O’Farrill, que con sus aportes mejoraron el aspecto interpretativo.

Comenzando el segundo cuarto del siglo XX, se desarrollaron en Cuba excelentes orquestas en la interpretación de danzones como la de Antonio María Romeu, en la que tuvo una destacada participación como cantante Barbarito Díez.

Fuera de alguna innovación de tipo instrumental el danzón no sufrió alteraciones hasta que el matancero Aniceto Díaz mezcló varios elementos del mismo con otros del son y creó su danzonete en 1929.

Siguiendo con la influencia del son, Orestes López, contrabajista de la orquesta “Arcaño y sus Maravillas”, crea su “Danzón Mambo” en 1939 al que le incorporó al final del danzón un motivo sincopado como el del “Tres” en el son dando origen a un nuevo estilo rítmico en el danzón que alcanza su mejor definición en el mambo, de Peréz Prado y el cha-cha-chá de Enrique Jorrín.

El son montuno, ritmo que surge en la zona oriental de Cuba y que sustituyó paulatinamente la popularidad del danzón entre los bailadores, generó tal aceptación al llegar en la primera década del siglo XX a La Habana que con los años se convirtió en el género musical cubano más influyente de ese siglo en el ámbito nacional e internacional, dejando al danzón y su baile como “música del pasado”.

Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia.

El Danzón en México

El danzón llegó a México por el año 1890 a través de Yucatán, extendiéndose después a otras zonas. Reafirmó gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la Orquesta Aragón, Beny Moré o Dámaso Pérez Prado que llegaron a ser un elemento activo en la vida cultural de ese pueblo.

Ha tenido mucho arraigo en México, concretamente en el Puerto de Veracruz, a donde lo llevaron los inmigrantes cubanos, y actualmente forma parte importante de la cultura y tradiciones de dicha ciudad, donde ha sido adoptado como un elemento propio de su identidad.

En el Distrito Federal ha causado gran impacto, actualmente se concentran en esta ciudad la mayor cantidad de bailadores, músicos danzoneros, salones y plazas para bailarlo.

El término utilizado en México para una orquesta de danzón es danzonera. Las agrupaciones de mariachi también interpretan danzones.

Danzones mexicanos

  • “Nereidas”, Amador Pérez Torres “Dimas”
  • “Juárez”, Esteban Alfonso
  • “Paludismo agudo”, Esteban Alfonso
  • “Acapulco”, Gus Moreno
  • “Pulque para 2”, Gus Moreno
  • “Mocambo”, Emilio Renté
  • “Teléfono a larga distancia”, Aniceto Díaz
  • “La Negra”, Gonzalo N. Bravo
  • “Playa Suave”, Ernesto Domínguez
  • “Salón México”, Tomás Ponce Reyes
  • “Acayucan”, Macario Luna
  • “Blanca Estela”, Emilio B. Rosado
  • “Amor del Alma”, Vidal Arciga Moncada
  • “Danzon No. 2”, Arturo Marquez

 

 

El Danzón en la sala de concierto

El compositor mexicano Arturo Márquez ha creado numerosos Danzones para gran orquesta y orquesta de cámara. El más famoso es el Danzón no. 2, que desde su estreno en 1994 es ya un clásico del repertorio latinoamericano contemporáneo. El Danzón no. 8 es un homenaje a Ravel, construido a semejanza de su famoso Bolero.

Discografía recomendada

  • 1961 “Antología del Danzón”. LD-3724 AREITO. La Habana . Estudios ICAIC.
  • 2006 “El Danzón según Marquez”.
  • “Danzones de rompe y rasga”. José Casquera
  • 2008“Danzoneando´´ de Alberto Corrales y su orquesta Panorama
  • “Chupate Esta”, Danzonera Mexico.
  • “Salvaje”, Danzonera Mexico.
  • “Rosy Roa” Danzonera Mexico.

 

Pricipales exponentes

Cuba

José Casquera, Felipe Urban, Alberto Corrales y su orquesta Panorama en Cuba, Barbarito Diez. El danzón fue introducido en La Habana por Miguel Faílde, Antonio Torroella (Papaíto) y Raimundo Valenzuela. Los nombres de Torroella, Leopoldo Cervantes y Antonio María Romeu, se confunden en la capital con el origen de la charanga con piano . Los compositores más destacados para este formato fueron: Antonio María Romeu, Octavio Alfonso (Tata), Ricardo Reverón, Armando Valdés Torres, Jacobo Rubalcaba, Eliseo Grenet, Abelardito Valdés, Antonio Sánchez Reyes (Musiquita), Silvio Contreras, Orestes López, Israel López (Cachao), Enrique Jorrín y Félix Reina. Fueron José Urfé y Raimundo Valenzuela quienes completaron la estructura ulterior del danzón, al introducir, en el último trío, un nuevo elemento rítmico: el son.

México

Felipe Urban y su danzonera, Amador Pérez Torres Dimas, Acerina y su Danzonera, Luis Arcaraz, La Banda de Sam, Chino Flores, Hermanos Sánchez Rosado, Molina, Pasquel, Alfredo Castañeda y sus Cometas, La Clave de Oro, Alejandro Cardona y su Danzonera, Miguel Ángel Serralde, Solistas de Agustín Lara, Casino de Monterrey, La fabulosa Orquesta Olimpica, Marimba Chiapaneca, Toño Escobar y sus Locos, Noé Fajardo, José Gamboa Ceballos, Rafael de Paz, Carlos Campos, Everardo y Juan Córdoba, Agustín Pasos, Marciano Pacheco, José Bojórquez, Macario Luna, Emilio B. Rosado y su Orquesta, Danzonera Mandinga de Luis González, Chucho Rodríguez y su Orquesta, Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta, Max Olvera y su Danzonera Azul y Oro, Internacional Danzonera de Sebastián Cedillo, Mariano Mercerón.·

Danzoneros memorables

Pedro y María Elena “Los abuelos”, Velia Caro y Luis Peña, Laura Calderón, Miguel Angel y Alicia, Freddy Salazar, Maru Ayala, Mario Enrique Requena, Irsa Valencia, Jesús Ramirez “El Muerto”, Don Luis Santiago León (Oaxaca), Guillermina Moreno de Sanchez y Jorge Arturo Sanchez. & eL-cHi; ‘anaid L. Arias , Emilio B. Rosado

El Filín

El Filín ha sido uno estilo de moda en Cuba entre los años 1940/1960, influenciado por la Musica popular de los Estados Unidos.La palabra deriva desde el  feeling,  y describe uno estilo mixto entre el jazz y la cancion romantica

Las linas cubanas del filín fueron el bolero y la canción.Este estilo estaba conectado de alguna manera a la trova cubana,Pues tambien se puede definir una renovacion por algunos lados de la vieja Trova Cubana,Algunos famosos cuartetos cubanos como el Cuarteto d’Aida y Los Zafiros, se ispiraron a las agrupaciónes de moda en los Estados Unidos en quello tiempos. En Cuba se escuchaba mucha música Americana como aquella de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Nat King Cole. Los cantantes del Filín eran César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, que paso’ mas de diez años en Mexico entre el 1949 y el 1959, Frank Domínguez,  y el pianista Frank Emilio Flynn, y la gran cantante de boleros Elena Burke  y la solista Omara Portuondo, las dos habian cantado juntas en el Cuarteto d’Aida.

Una casa en la  Havana, adonde el trovador Tirso Díaz  vivia, se convertio’ en un lugar de encuentro para los cantantes y los musicos que hacian parte de este genero musical llamado filín. Estaban cantantes y compositores, como Bebo Valdés, El Niño Rivera (Andrés Hechavarria), Peruchín (Pedro Justiz), entre otros.

El movimiento filín, che tenia’ su espacio cada tardes en la Radio Mil Diez, sobrevivio’ hasta los primeros cinco años despues la revolucion cubana, pero todavia dejo’ sus trazas en el Jazz, en la Canción Romantica y en el Bolero. Algunos de estos cantantes, como Pablo Milanés, despues se converiteron en los principales exponentes de la nueva trova.